Nehéz lenne elképzelni a húsvéti ajánlatnál jobb programot, amely bemutatja Joseph Nolan hajlamát, hogy minden csepp színt és drámát kifacsarjon az általa játszott vagy vezényelt zenéből. Valójában, ahogy a jegyzet szerzője, Yvonne Frindle írja: „Vivaldi és Händel műveiben is van valami alapvetően teátrális… olaszosodott tüzet és pazarlást tapasztalunk.”
Mielőtt azonban a Technicolour-ba robbant volna, ez a majdnem teltházas koncert sivár monokróm színnel kezdődött, ahogy az elismert orgonaművész és kórusvezető, Nolan a kiváló St Georges Cathedral Consortból megindította Thomas Weelkes angol reneszánsz zeneszerző szent madrigálját. Amikor David meghallotta.
Joseph Nolan a Szent György-székesegyház Consort és a WASO Gloria rendezője. Fotó © Rebecca Mansell
Weelkes hatrészes díszlete az Ószövetség 2Sám 18:33-ban, amelyben Dávid király fia, Absolon halálát siránkozik, tömör tanulmány az apai gyász zene általi közléséről. Nolan vívmánya itt az volt, hogy felismerje és összefüggésbe hozza Weelkes művészetének tökéletességét, amely ütközik a kifejezhetetlennel.
Vivaldi miséjének híres koncertezése 1715 körül DicsőségAz RV589-et aligha kell bemutatni: a teljesítmény kihívása, ahogy Nolan rámutat, az, hogy minden alkalommal frissen szólaljon meg. És ezúttal? A munka kész, Mester!
A nyitás lüktető energiájából Gloria in excelsis Deo látványos szökésére Cum Sancto Spirituez egy mese volt, amelyben a kórus – amelyből kiváló szólisták jöttek ki – és a WASO vonósainak egy kis csoportja Laurence Jackson vezetésével és Sarah Young trombitás, Sarah Young oboás és Stewart Smith orgonista mellett, a merész Nolan vezénylet, ötletes rendezés mellett. , „újat készítettek”.
A várakozás érzése, amellyel a És béke a földön el volt ázva. Lucinda Nicholls és Bonnie de la Hunty extatikus duettje Dicsérünk téged. A kórushangzás szélessége és gazdagsága a Gratias agimus tibi. Jackson folyó hegedű obligato pásztori beszélgetésben Lucinda Nichollsszal. Isaac Davis egyformán lenyűgöző csellókísérete Amber Listerével Domine Deus, Isten Bárányaez utóbbi csodálatos ellentétben áll a koncertdrámával Qui sedes ad dexteram Patris …annyi csúcspont, annyi élveznivaló.
A Szent György-székesegyház hitvese és a WASO dicsősége. Fotó © Rebecca Mansell
A legjobb azonban még váratott magára, amikor egy rövid szünet után Nolan szabadjára engedte Händel fiatalkori remekművének féktelen színpadiasságát, olaszországi tanonckodásának gyümölcsét. Dixit Dominus HWV232, Rómában 1707-ben elkészült, már lelkes közönség előtt.
Ami a művészeket illeti, a 110. zsoltárnak ez a beállítása nem a gyenge szívűeknek való. Ahogy a karmester, Sir Eliot Gardiner írta róla: „Handel könyörtelenül könyörtelenül követeli a zenészeit a nyolc tétel során.”
Nolan állítólag nem könyörtelen, de megalkuvást nem ismerő mesternek kell lennie ahhoz, hogy együttesét az éneklés ilyen szintjére hozza. Ha csak az egyes énekesek minőségére gondolunk, azonnal megdöbbent Sabra Poole-Johnson, Anita Saxby, Jason Kroll és Lachlann Lawton fergeteges szólómunkája a nyitótételben, majd később Anne-Marie Duce meglepő fürgesége. . , Poole-Johnson, Bonnie de la Hunty, Lucinda Nicholls, Perry Joyce, Kroll és Lawton, ahogyan elsodorta őket Handel szüntelen előremozdulása.
Händel legmerészebb kísérletei a szófestészetben, mint például a fülnyitó vokális effektusok Juravit Dominus ÉS Conquassabit mozdulatok (ez utóbbi erőszakossága ijesztően emlékeztet Purcell dadogására A hideg dal), szintén figyelemre méltó lendülettel és pontossággal animáltak.
A Szent György-székesegyház hitvese és a WASO dicsősége. Fotó © Rebecca Mansell
És ez az utolsó tour de force az Gloria Patri? A kanyargós, hullámzó vonalak és a fáklyás eksztázis libabőrös rétegeként Nolan diadalmas, ragyogó lezárásba kalauzolja az énekeseket és zenészeket.
Nolan tisztán érti az emberi hangot és azt, hogy mire képes. De talán Vivaldihoz, Händelhez és Bachhoz hasonlóan neki is van instrumentális felfogása a hangról: ez abban nyilvánul meg, hogy az erőfeszítés és az orgonahatások közé eső interpretatív gesztusokkal mondatokat, bekezdéseket, sőt olykor egyedi hangokat modellez.
Ez nagyobb koherenciát eredményez a zenekar és az énekesek között, tisztább a vetítés, és egy elsöprő erő, amely egyszerre megdöbbentő és átható.
Minden panasz határozottan durván hangzik. De ha kényszerítettek volna, akkor legszívesebben csak egy nagybőgőt hallottam volna a húrok között, és nem kettőt. És a vibrato nagyobb összhangja az énekes szólisták között.
