Mivel 2021-es fellépését néhány nappal a kezdete előtt törölték, Peggy Polias‘S Rés végre megkapja az elsőt a Canberrai Szimfonikus Zenekar (KSH) jövő héten.
“Bizonyos értelemben ez olyan, mint a bezárás, hogy a kemény munka beteljesedik, és bizonyosságunk legyen a járvány felfordulása után” – mondja Polias. Flip. “Másrészt van egy olyan érzésem, hogy kinyílik egy ajtó, először fognak hangokat közvetíteni, és hogy a kotta végre zeneként fog létezni a világ többi részén.”
Peggy Polias. Fénykép biztosított
Polias munkája egyike a bemutatandó két világpremiernek Szív tér május 16-án a KSH Kamaraegyüttes és szoprán előadásában Amy Moore. Val vel Ella Macens‘ Egy szerelem, amiért érdemes küzdeni, James Henry‘S A szív, mint a hó és egy új állást Michael Bakrncseva program a “szeretet, veszteség és vágy” teljes ausztráliai felfedezése.
Rés üres teret jelent, űrt, ahol valami hiányzik. Poliante munkája Sappho „szépségére” szegezi tekintetét 96. töredék – amelyeknek versei az idők során elvesztek a papirusz megromlása miatt, amelyre írták.
„Elég sokat dolgoztam ősi szövegekkel és mitológiai motívumokkal, és egyre inkább a fennmaradt dokumentum közege vált olyan fontossá, amiről a szöveg jelentésével együtt érdemes elgondolkodni” – magyarázza Polas. „Szapphó költészetének középpontjában az emlékezet és a vágy áll, ami különösen erős a fennmaradt szöveget tartalmazó papirusz töredékessége miatt.”
„Ahelyett, hogy megpróbáltam volna rekonstruálni a hiányzó szavakat, igazán tiszteletben akartam tartani Sappho e és más fennmaradt műveinek töredékességét.”
Azáltal, hogy ezt zenére fordítja, Polias biztosítja, hogy „a zenei textúra a vers integritását visszhangozza”. Ott, ahol a szöveg a legjobban megőrződött, Polias vezeti a zenét a dallam minden érzésével tsifteteli (görög népi hastánc). Ahol a papirusz sérült vagy hiányzik, a kíséret absztraktabbá és hangszínesebbé válik.
„Nagyon szeretem összefonni a szavakat a zenével, és nem csak akkor, ha a zenei erők között egy hang is szerepel” – mondja Polias. „Néha hangszeres együttes környezetben megkérem a zenészeket, hogy dúdoljanak, énekeljenek vagy szóljanak bele a kottába. Máskor szavakkal alakítom egy-egy kompozíció szerkezetét, de a dalszöveg meghallgatatlan marad – „szó nélküli dal”. Zeneszerzőként általában inkább olyan művek létrehozására törekszem, amelyeket erősen megvilágítanak a zenén kívüli fogalmak, ötletek vagy szenzációk, és a szöveg és a jelentés szerkezete gyakran segít ennek megvalósításában.
Michael Bakrnev. Fotó ©Julian Dolman
Michael Bakrnčev zeneszerzőtársa meglehetősen rendhagyó módon bukkant a világpremier szövegére.
Miután folyamatosan „félagresszív” hirdetések jelentek meg számára – az „algoritmus” jóvoltából – Bakrnčev úgy döntött, hogy részt vesz az első science fiction poetry slamjén a Victoria Állami Könyvtárban. „Tökéletesen logikus volt zeneszerzőként, aki folyamatosan ihletet keresett” – mondja Flip.
A slam ausztrál szerzők tudományos-fantasztikus műveinek “dicsőségesen kaotikus darabja” volt az asztalnál. Bakrnčev figyelmét a Rhodes Scholar és a melbourne-i szerző, Lisa Gorton „karcsú és szerény” versgyűjteménye keltette fel.
“A viharüveg nem hasonlít egyetlen vershez sem, amit az elmúlt években olvastam” – mondja. „Van egy szürreális minőség, egy ambient apály és dagály a műben, ami már az első olvasáskor magával ragadott. Akárcsak a könyv többi verse, titokzatos fátyolba burkolózva, mégis melegség, kényelem, nosztalgia és ismerős érzést nyújt számomra, ami minden egyes mondatnál átüt, mindegyik kecsesebb, mint az előző. Elkerülhetetlen volt, hogy kimondja a szavait, amelyek mély hatással voltak rám.”
Néhány hónappal később érkezett egy e-mail a KSH-tól, és a Bakrncsev, az volt a „tökéletes lehetőség” a szöveg megzenésítésére. A feladat egy mű komponálása volt oboára, vonósnégyesre, zongorára és szopránra. Első vonósnégyesének elkészülte után már „vonósnégyes módban” kezdte felfedezni a francia romantika és neoimpresszionizmus gazdag világát, amelynek zeneszerzői „nagy hatást” használták ezt az együttest.
„Számomra természetes volt egy neoromantikus ihletésű darab, amely egy oboa dallamával kezdődik, amelyet harmonikusan buja, hangulatos és nagyon meleg tónusú vonósok támogatnak. Szívemből a kitüntetés volt a célom Viharüvegmivel megérdemli a közfigyelmet és zeneszerzői képességeim legjavát.“
Bakrnčev „megragadja a lehetőséget, ihletet keresett a legvalószínűtlenebb helyeken, és az algoritmusra támaszkodott” folyamata sokrétű mű megszületéséhez vezetett, beleértve a zongoraművek sorozatát is. Naarm tanulmányok amelyet jövőre Alex Raineri mutat be.
Kompozíciós szempontból Bakrnčevet az a gondolat vezeti, hogy a zene „Olyannak kell lennie, mintha személyes naplójának legprivátabb és legintimebb oldalát mutatná meg az embereknek”.
“Ha feltárom a lelkemet, az emberek sokkal mélyebb és valódibb szinten fognak kapcsolatba lépni a zenémmel” – mondja. “Sokat gondolok a kompozícióra. Sőt, amikor a feleségemmel randevúztunk, egyszer megjegyezte, hogy “a te fejedben biztosan sok hely van a zenének, de nem sok másnak…” és azt mondanám, hogy 10 év után három gyerek , és a világjárvány , a mai napig (kielégítően) igaz.
Közreműködik a Canberrai Szimfonikus Zenekar Tér-szív május 16-án az Ausztrál Nemzeti Múzeumban.
Az üzenet Hiányzik egy ütem először jelent meg Flip.
