A negyedik alkalommal megrendezett Blackheath Chamber Music Festival visszatért, nagyobb és jobb, mint valaha, és egyetlen fillér állami művészeti finanszírozás nélkül.
Hála Istennek, a Bendigo Bank úgy döntött, hogy szponzorálja ezt a kulcsfontosságú eseményt a Blue Mountains művészeti naptárában.
A fesztivál első napja Louise Johnson hihetetlenül szórakoztató és informatív műsorával kezdődött A hárfa utazása, mielőtt a búcsút bejelentő Goldner Vonósnégyes fennállásának harmincadik évfordulójára rendezett koncerttel zárul.
Az alábbiakban mindkét előadást külön-külön vizsgáljuk meg.
Louise Johnson a Blackheath Kamarazenei Fesztiválon 2024. Fotó © Keith Saunders
Louise Johnson: A hárfa utazása ★★★★
Néhány zenésznek megvan a gabona ajándéka, Louise Johnson pedig ásóként. A Sydney Symphony Orchestra egykori vezető hárfása több mint három évezredet átívelő zenei utazásra viszi a közönséget, és nehéz nem azt kívánni, bárcsak visszatérne az iskolába Johnson zenetanárral.
Nemcsak enciklopédikus tudását közvetíti a hárfa történetéről, hanem szórakoztató is. Nagyon-nagyon vicces.
Johnson hárfát vesz fel válogatott konyhai eszközökkel és Blu Tack-kel, és rögtönzött bemutatót tart a legfurcsább dolgokról, amelyekre az SSO-nál 39 éves pályafutása során felkérték. „Valószínűleg ezért mentem el” – viccelődik, a közönség pedig lelkes nevetésben tör ki.
A szóban forgó hangszer – egy 20. századi hárfa – egyike a színpadon felsorakoztatott tíz hangszernek, kezdve azzal az ősi hárfával, amelyen Johnson Michael Levy 6. számú hurrian himnuszát játssza. Egy agyagtáblán fedezték fel egy szíriai ásatás során 1950-ben. , ez a legrégebbi ismert dallam, és Kr.e. 1400-ból származik
Johnson végigjárja mind a 10 hárfát, úgy igazítja az érintését, hogy bemutassa az egyes hárfák által kínált hangszínkülönbséget.
Különféle anekdotákat oszt meg az egyes hangszerek eredetéről és az általuk bevezetett újításokról, a kromatika hajnalától a spanyol kettős hatású hárfa és az olasz háromműködésű hárfa feltalálásával a pedálok és az elektromos hárfa bevezetéséig. a mai napról.
Louise Johnson a Blackheath Kamarazenei Fesztiválon 2024. Fotó © Keith Saunders
Útközben Johnson néhány Szőke és Oroszlánszívű Richardot játszik Bray hárfán (“Ez egy szerzett íz,” mondja); értesülünk I. Erzsébet döntéséről, hogy megbüntesse az íreket azzal, hogy Cromwell megöli az összes hárfást és elégette a zenéjüket; hallunk Turlough O’Carolantól, aki újra felfedezte és megjegyzésekkel látta el az elveszett műveket; és élvezhetjük Mimi Allen és Dorothy Ashby jazzstílusát.
Paraguayba is ellátogatunk Alfredo Ortiz élénk előadására Nocha de Fiesta val,-vel “¡Olé!” Johnsontól, mielőtt Billie Eilish többszámos élő előadása során lerombolta a házat Rossz fiú.
Vannak virtuóz pillanatok is, köztük a megnyitó, A forrásZabel, aki inspirálta Johnsont hárfázni, és a Andante Allegro Händel B-hangversenyéből, amelyet eredetileg a zeneszerző oratóriumának tételei közé töltenek be, Sándor ünnepe.
Az elegancia és a megkülönböztetés megtestesítője, ha a pódiumon más zenészekkel körülvéve nézzük, a hárfa a zenei világ hattyújaként mutatkozik meg, aki büszkén evez (vagy ebben az esetben pedáloz) a felszín alatt.
Az a kecsesség, amellyel Johnson a húrokat pengeti, meghazudtolja őrjöngő lábmunkáját, és kötelezővé teszi ezt a túrát.
A Goldner Vonósnégyes a Blackheath Kamarazenei Fesztiválon 2024. Fotó © Keith Saunders
Goldner Vonósnégyes: Beethoven és a Goldner-variációk ★★★★★
A fesztivál első napja a Goldner Vonósnégyes első két fellépésével zárul, akik szintén az Orava Quartettel zárják vasárnap a fesztivált.
Ez a Goldner 30. évfordulóját ünneplő koncert keserédes esemény, hiszen egyben a kvartett búcsúja is. év végén feloszlik.
Nem sok mindent írtak már Goldnerékről; zenei tudásuk világhírű, és őszintén szólva nagyon fognak hiányozni.
A kvartett tagjai – Dene Olding és Dimity Hall hegedűművészek, Irina Morozova brácsa és Julian Smiles csellóművész – rendkívüli komplementaritást mutatnak, amely a vörösbor és az étcsokoládé tanninjaihoz hasonlóan az érzékek felerősödését váltja ki.
Smiles csiszolt csellója Olding és Hall fürge játékát támasztja alá, Morozova pedig könnyedén vált a gazdag hangok és az éteri lehelet között.
Művészi alkotásukat teljes mértékben megtekintheti Beethoven nyitó e-moll kvartettje – egyike annak a három Razumovszkij-kvartettnek, amelyek egy orosz népdalt tartalmaznak. Ebben az esetben, Dicsőség a Napnak.
A mű bemutatásakor Olding kifejti, hogy sok a sejtés a két kezdőakkord jelentésével kapcsolatban. Sokan azt hiszik, hogy a napóleoni háborúk idején ledobott bombákat ábrázolják, de Olding rámutat, hogy sok más hangszer is alkalmasabb erre. Ennek ellenére Goldnerék tehetséges kezében a Quartet mindenható lökéssel indul.
A második tétel, amelyet a programjegyzetek „buja”-ként írnak le, messzire-messzi mennyei birodalomba repíti a közönséget. Beethoven jelezte, hogy jó érzéssel kell játszani, és Goldnerék mindent beleadnak.
A harmadik és negyedik tétel egyre sürgetőbbé válásával térünk vissza a valóságba. Ahogy nő a feszültség, az ellentétes felső és alsó vonósok versengenek a dominanciáért, míg végül Olding egy izgalmas fináléhoz vezeti a kvartettet, amely elragadtatja a közönséget.
És ez még csak az első fele.
A Goldner Vonósnégyes a Blackheath Kamarazenei Fesztiválon 2024. Fotó © Keith Saunders
A következőkben az egyik legmesteribb értelmezése a Andante cantabile számú kvartettből. Csajkovszkij 1.
Két népdal köré épül: az egyiket Csajkovszkij hallotta, amint egy kertész énekelt nővére ukrajnai birtokán, a másikat a Dal a volgai hajósról.
Amikor Helen Keller megérezte a Zoellner Quartet rezgéseit előadó a Andante cantabile, azt mondta, hogy az arcán érezte a tengeri szellőt. Ő is leírhatta volna Goldnerék teljesítményének hatását.
És ez tiszta Csajkovszkij, Olding utolsó részlete visszhangozza a hegedűszólót a fehér hattyú lépésről lépésre Ban ben Hattyúk tava.
Csajkovszkij talán feljegyzéseket tett az oldalra, de Goldnerék életre keltik őt és nacionalizmusát. Ha Tolsztoj elsírta magát, amikor először hallja, csak elképzelni lehet, mekkora könnyáradat köszöntött volna erre az előadásra.
A koncert ezzel zárul Goldner-variációk Beethoven témájában, Örömóda. Miniatűr sorozat, amelyet eredetileg Goldnerék 25. évfordulójára rendeltek és 25 különböző ausztrál zeneszerző komponált.
A világpremier a világjárvány miatt elmaradt, Goldnerék pedig 2022-ben mutatták be első előadásukat a variációkból Ausztrál Kamarazenei Fesztivál.
Goldnerék 30. évfordulója alkalmából öt új variációt adtak hozzá a Sydney Konzervatórium diákjai.
Minden új miniatűr tökéletesen illeszkedik a többihez, Audrey Ormella szellemes és élénk humorával. Himnusz a tehetetlenséghez ma már érvényesül az eredetileg Maria Grenfellben bevezetett kopasztás felett Himnusz a fantáziához ami most következik.
Középen Oliva Diamanté Himnusz az öröm kitöréséhez váltakozó miniatúrák sorozata kezdődik, amelyek egytől egyig dúskálnak, vagy fenyegetést és a boldogság lehetséges végét hirdetik.
Itt találjuk az újat Hayden Gardinertől Himnusz a nyitott húrokhoz valamint kollégái, Adriel Sukamar és Tim Jayatilaka kompozíciói Ross Edwards, Brett Dean és Elena Kats-Chernin eredeti variációival kísérve.
Olding, Hall, Morozova és Smiles kaméleonként zsonglőrködnek egymással, meghódítva a pengetős húrok elterjedtségét, ami az új kiegészítésekben is megnyilvánul, míg Sukamar miniatűrje igazán átöleli Goldnerék sárgásbarna színeit.
bemutatása Goldner-variációkOlding azt mondja, örülni fogunk, ha nem töltik be a 40-et. Alig.
Igen, ez egy partiszám, de bizonyítja Goldner rendkívüli zenészségét és Ausztrália gazdag dalszerzői tehetségét.
A Blackheath Kamarazenei Fesztivál április 21-ig a Phillips Hallban, Blackheathben, NSW-ben kerül megrendezésre.
